miércoles, 16 de julio de 2008

viernes, 7 de diciembre de 2007

Berserk

LA HISTORIA

BERSERK cuenta la historia de GATSU,un guerrero solitario con un oscuro pasado. El protagonista se diferencia de los demas mortales por no contar con brazo izquierdo de carne y hueso.Dicha extremidad esta formada por un metal que se puede reformar y adaptar para la lucha.Otra cosa que puede llamar la atencion es su enorme espada un gran instrumento de metal de mas tamaño que el mismo portador,y que puede partir a una persona de un solo tajo.Esta espada fu llamada DRAGONSLAYER y su longitud trata de estar oculta por una larga capa que arastra por los pies,aunque con escasos resultados.Y GATSU tanbien tiene una estraña marca en el cuello que encierra mas secretos que a lo largo de la historia se iran desbelando.
El MANGA
El manga de Berserk está dibujado por Kentaro Miura y llegó a un total de 18 volúmenes japoneses de casi 200 paginas. Kentaro parece querer imitar el trazo de Tetsuo Hará, dibujante de Hokuto no Ken (aquí "El Puño de la Estrella del Norte") y nos muestra un dibujo lleno de detalles y pequeñas líneas de pincel, consiguiendo dar una sobrecogedora atmósfera llena de sombras. SÍ bien no llega ni de lejos a la calidad del señor Hará, hace un mejor uso de las tramas, con las que consigue juegos de sombras aún mejores. El manga fue publicado hace unos años en España de la mano de Planeta de Agostini Comics con el nombre de "Gatsu, el Guerrero Negro", llegando a la totalidad de 10 números de 46 paginas no llegando a ser continuado por su poca acogida por parte del publico español, que parece ser que no encontró muy agradable el extraño trazo de Kentaro. El anime de Berserk se vio por televisiones japonesas y llegaría a alcanzar un total de 26 capítulos (bastante corta comparándola con otras series niponas) y contaría con un trazo mucho más del agrado de la mayoría del publico. Como es normal, se sacrifica el detalle en el dibujo por un estilo "más manga".



UZUMAKI


Uzumaki no es un manga mas del montón, la verdad es que se trata de una serie bastante especial, hasta me extraña que se halla tardado tanto en publicar en nuestro país (en los créditos data de 1988 en Japón). En palabras de la editorial española Uzumaki nos trae un novedoso terror obsesivo donde a partir de una idea simple e incluso graciosa (una espiral normalmente, Uzumaki significa espiral en japonés) se crean unas tramas delirantes que llegan incluso a lo lunático. Ya con mis palabras Uzumaki es un manga, como ya decía, diferente donde se junta el terror con lo absurdo, tan pronto estas sonriendo ante una situación divertida o te quedas pasmado con la mirada fría ante lo que ves. Lo bueno (o lo malo) de Uzumaki es que es una serie de capitulos uno tras otro que solo tienen que ver en el trasfondo por lo que se pueden leer independientemente, o sea, que si quieres probar a leer Uzumaki puedes comprar cualquier número y quedarás igual de satisfecho, eso si, recomiendo encarecidamente el número 1 que no tiene desperdicio. Aun con lo dicho anteriormente, la trama en Uzumaki va avanzando,los personajes evolucionan aunque les cuesta darse cuenta (no es muy racional que digamos) de lo que está pasando, pero se nota un avance en el argumento, veremos donde llega todo.

Junji Ito, autor del manga, nació en 1963 en Gifu e inspirado por el gran autor de comics de horror Kazou Umezu (lo conocerá su padre por aquí ...) y sobre todo por su hermana mayor empezó a tomar un gran interés por dibujar comics relacionados con el terror. Y así se convirtió en todo un emblema para los dibujantes de horror gótico en Japón ganando bastantes premios con sus obras, en 1998 con el boom de películas de terror made in Japan (como la famosa The Ring, con su adaptación norteamericana o La Maldición, con su reciente versión también se Sam Raimi, El Grito) Junji se decidió a adaptar sus obras al cine, y así lo hizo con dos de sus principales obras: Tomie y esta misma Uzumaki, con también sus propias versiones televisivas.
Su dibujo es oscuro, fundiendose en perfecta armonía con la trama, pero a la vez es de un trazo bastante claro y sencillo sin llegar a la deformidad que podemos relacionar con este tipo de títulos. En cuanto al argumento Uzumaki se basa en el poder de las espirales, lo sobrenatural que hay en ellas, según el propio autor desde un punto de vista cientifico (tras mucho estudiar y documentarse) extrapolado a un mundo fantástico y sobrenatural, a raíz de ellas comienzan a ocurrir decenas de sucesos extraños, relatados en diversos capítulos al estilo que Expediente X nos tiene acostumbrados (por poner un simil), cada capítulo (en cada tomo nos suelen venir tres capítulos) nos muestra un extraño caso sobrenatural en el que se ven envueltos nuestros protagonistas (la excentrica Kirie Goshima y el paranoico Shuichi) interactuando con decenas de personajes secundarios que, en la mayoría de los casos no suelen acabar demasiado bien ... Uzumaki es un comic cruel y despiadado, donde nadie está a salvo y nunca sabes lo que va a ocurrir, cuando ya piensas que nada te va a sorprender va y aparece algo que lo consigue ... de nuevo. Y como no hay mejor opinión que la de uno mismo os aconsejo (por segunda vez) que os acerqueis a vuestro quiosco habitual, os hagais con un número (cualquiera) y os lo leais de un tirón




Para descargar el manga AQUI


Estreno 03.06.09


Watchmen ("Vigilantes" en español) es un cómic escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, ambos de nacionalidad británica. Fue publicado por primera vez por DC Comics entre los años 1986 y 1987 como una serie limitada de 12 números.[1] Con posterioridad, las entregas fueron publicadas en un único tomo, que ayudo a popularizar el formato de novela gráfica. Ha sido reeditado varias veces y traducido a varios idiomas, entre ellos el español. Tras varios proyectos cancelados, finalmente será Zack Snyder el director encargado de adaptar la obra a la gran pantalla.[2]

Watchmen se convirtió en 1988 en la primera novela gráfica en conseguir un Premio Hugo, galardón otorgado a escritores de los géneros de ciencia ficción y fantasía.[3] Además, es la única obra de su género que aparece en la lista elaborada en el año 2005 por la revista Time 100 best novels. 1923 to the present, que incluye una selección de cien novelas en lengua inglesa publicadas a partir del año 1923.[4]

La acción de Watchmen se desarrolla en el año 1985, en el marco de una ucronía en la que los Estados Unidos están a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. Se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Watchmen presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes. La deconstrucción que la obra realiza del arquetipo convencional de superhéroe, combinado con el innovador uso de técnicas cinematográficas, de abundante simbolismo y de la metaficción, han ejercido una importante influencia sobre cómics y películas posteriores.

La historia está ambientada en la época de la Guerra Fría, pero en un mundo donde existen varios superhéroes. Salvo el Dr. Manhattan, un hombre que adquirió prácticamente la omnipotencia y la omnisciencia debido a un accidente, todos ellos son vigilantes urbanos sin más superpoderes que los que les proporciona el entrenamiento o los gadgets técnicos que crean ellos mismos. Tras años de lucha contra el crimen, la presión social y una huelga de policías hacen que el gobierno de Estados Unidos prohíban las actuaciones de superhéroes, orden que acatan la mayoría de ellos. La existencia de estos héroes ha cambiado enormemente las condiciones de vida en la Tierra. El Dr. Manhattan, al poner su poder al servicio de la administración de Estados Unidos ha quebrado el principio de Destrucción Mutua Asegurada y ha ayudado a Richard Nixon a ser reelegido. Su poder sobre los elementos químicos ha permitido una abundancia de helio e hidrógeno, por lo que se ven numerosos dirigibles y coches eléctricos. Paradójicamente, esto ha hecho a la Tierra más vulnerable al holocausto nuclear una vez que el Dr. Manhattan esté fuera de combate o desmotivado.

La historia empieza cuando el Comediante, un antiguo superhéroe que ahora trabaja para la CIA estadounidense, es asesinado. Esto hace que Rorschach, el único superhéroe (pese a no tener poderes) en activo, obsesionado con teorías conspiratorias y con acabar con el crimen, investiga su muerte, planteándose la posibilidad de un "mask killer" o asesino de vigilantes enmascarados.

La investigación de Rorschach acaba implicando a la mayoría de sus antiguos compañeros. Ozimandias es atacado por un asesino, aunque lo derrota y lo mata. Laurie, el Espectro de Seda se harta de la frialdad de su esposo, el Dr. Manhattan, y lo abandona, y cuando éste es acusado por la prensa en una entrevista televisiva de producirle cáncer a personas que pasaron mucho tiempo con él, se harta de la raza humana y se va a Marte. La lista de supuestas personas con cáncer había sido sugerida por el Comediante a Moloch, un antiguo villano (que también figuraba en la misma), poco antes de morir. Y cuando Rorschach fue a interrogar a Moloch, lo encontró asesinado y con la policía rodeando la casa.

Laurie comienza una nueva relación con el Búho Nocturno, y finalmente deciden liberar a Rorschach de la prisión. Intentan advertir a Ozimandias pero no pueden contactarlo. El Dr. Manhattan se lleva a Laurie a Marte para discutir si la ayuda o no, mientras los demás revisan la oficina de Ozimandias y encuntran evidencia de que él podría estar detrás de todo.

Van a buscarlo a su base en la Antártida, y les explica todo. El Comediante una vez se había burlado de los super héroes, que se dedican a tareas mínimas y son incapaces de detener los grandes problemas, como la amenaza nuclear de la Guerra Fría, y Ozimandias se tomó lo que dijo muy en serio, y pasó años desde entonces planeando una forma de salvar a la humanidad de una guerra nuclear. Su gran plan era destruir la ciudad de Nueva York de una forma tal que pareciera un ataque extraterrestre, y que obligara a la raza humana a unirse ante la perspectiva de tal amenaza. El Comediante supo de sus planes, y por eso fue el propio Ozimandias quien lo mató. También arregló los eventos que alejaron al Dr. Manhattan de la humanidad, y fingió su intento de asesinato para "confirmar" la teoría de Rorschach del "asesino de vigilantes". Y claro, también mató a Moloch y preparó la trampa con la cual se capturó a Rorschach.

Rorschach y Búho Nocturno no pudieron impedir la destrucción de Nueva York, ya que la misma tuvo lugar media hora antes de que llegaran al lugar a "detenerlo". Entonces llegaron también Laurie y Manhattan. Pero a pesar de lo que Ozimandias había hecho, no podían acusarlo ni matarlo (lo cual generaría una investigación); ya que su genocidio produjo la paz mundial. Todos estuvieron de acuerdo, excepto Rorschach, que fue asesinado por el Dr. Manhattan antes de abandonar la galaxia.


Wikipedia




jueves, 6 de diciembre de 2007

Grandes Peliculas

[Para Ponerlas en Grande doble clic en la pantalla del reproductor]

Pulp Fiction
Director: Quentin Tarantino.
Intérpretes: John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman.

Los asesinos a sueldo Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) trabajan para un mafioso llamado Marsellus Wallace (Ving Rhames). Vincent tendrá que proteger a la pareja de Marsellus, Mia (Uma Thurman), quien termina al borde de la muerte tras una sobredosis de heroína.
Por otra parte un boxeador llamado Butch Coolidge (Bruce Willis) pretende escapar de la ciudad tras no cumplir con el combate amañado que había convenido con Wallace.

Segundo largo de ese cinéfilo llamado Quentin Tarantino después de su magnífica "Reservoir Dogs" en el cual el director y guionista de Knoxville exprime y conjuga con talento todas sus influencias culturales que abarcan desde las películas orientales de acción, pasando por series de televisión, el pulp (unas revistas ilustradas con llamativas portadas que contenían relatos básicamente de género negro, aunque se tocaban muchos otros temas como la ciencia- ficción o aventuras, y que dieron renombre a autores tan conocidos como Edgar Rice Borroughs, Leigh Brackett o Dashiell Hammett) hasta una gran retahíla de films de serie B clásico pertenecientes al género de acción que seguro pasaba horas y horas contemplando desde su puesto de trabajo en un pequeño videoclub.

Junto a su habitual colaborador en los textos, Roger Avary, Tarantino narra jugando con el tiempo la historia de dos asesinos a sueldo encarnados por un recuperado John Travolta (gracias a este papel saldría de un prolongado ostracismo) y Samuel L. Jackson, con un personaje ciertamente memorable colmado de divertida filosofía ascética.

Utilizando una estructura episódica, la película aborda no solamente los códigos de honor existentes entre mafiosos y matones, sino que sirve asimismo a su director para plasmar todo el sentir y actuar del pueblo estadounidense, visto claro está, desde sus propias referencias formativas, en un soez pero divertido e incisivo guión lleno de inesperados y resueltos giros; la violencia, el sexo, las drogas, la fast- food, los coches, los restaurantes temáticos, la televisión, la mezcla de culturas van desfilando por el metraje con un formato visual deslumbrante que sirve para dotar a la película de un constante ritmo, sin apenas altibajos a pesar de su larga extensión.




Con un sinfín de homenajes y citas a iconos y personajes de la cultura americana (desde Douglas Sirk hasta Marilyn Monroe, desde la pareja Lewis/Martin hasta el rock de los 50), una notoria banda sonora repleta de grandes canciones interpretadas por ilustres músicos del pasado, como el surfer Dick Dale, el soulman Al Green, los funkies Kool & The Gang, la maravillosa diva británica de los 60, Dusty Springfield, el padre del rock & roll, Chuck Berry o los contemporáneos Urge Overkill, versionando un viejo tema de Neil Diamond; unos personajes singulares bien desarrollados que mantienen unas conversaciones vívidamente intensas sirven a Tarantino para filmar una gran película.


Pulp Fiction (1994)


Reservoir Dogs

Reservoir Dogs es una película estadounidense de 1992, debut de Quentin Tarantino como director, y protagonizada por Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Tim Roth, Chris Penn y Lawrence Tierney. La actuación de Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor ex convicto, Eddie Bunker. Reservoir Dogs incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista, como por ejemplo la delincuencia ligeramente violenta, las escenas de violencia gráfica, las continuas referencias a la cultura popular, los memorables diálogos, como también el desorden y la manera poco convencional de las escenas.

Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Angeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guión a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en co-producirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de levantar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood.

La película desde ese entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente.

En el año 2006, fue lanzado un videojuego basado en la película para PlayStation 2 y Xbox, aunque el juego no tiene las voces reales de ninguno de los actores a excepción de Michael Madsen.

Seis gángsters profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Eddie (Chris Penn) para un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Marrón (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Edward Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen). Preparan minuciosamente el robo a una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.

Los únicos nombres que son revelados son el del Sr. Rubio, que es Vic Vega y el del Sr. Blanco, que es Larry Dimmick, debido a que ambos conocían a Joe antes de hacer este trabajo. El del Sr. Naranja también es revelado, el cual es Freddy Newandyk.



Reservoir Dogs


CURIOSIDADES



* En el momento en el que el Sr. Rosa esta huyendo de la policía y va a robarle el auto a una mujer, se le cae el maletín que lleva al lado de la rueda de dicho coche. En la siguiente escena el maletín desaparece y sin embargo no se observa cuándo lo ha recogido.
* Se cree que el Sr. Rubio, cuyo nombre resulta ser Vic Vega, es el hermano de Vincent Vega, de la película Pulp Fiction, también dirigida por Tarantino. También, en principio, el contenido del maletín de Marsellus Wallace en "Pulp Fiction" serían las joyas de este robo.
* El primer diálogo de la película es una fuerte discusión sobre Madonna. El hermano de Chris Penn, Sean Penn, estuvo casado por un corto periodo con Madonna, a mitad de los años 80.
* Según Quentin Tarantino, el Sr. Rosa sobrevive pero es arrestado por la policía. En la última escena se escucha un policía ordenándole que ponga sus manos en el suelo. Tras un breve tiroteo, del cual sale ileso, se puede escuchar al Sr. Rosa rindiéndose.
* El vídeo clip "Du Hast" de la banda alemana Rammstein tiene mucha influencia de esta película.
* Eddie menciona a un "Encantador de Serpientes", que es el apodo de Bill en Kill Bill.
* En Los Simpson, las caricaturas "Itchy and Scratchy" hacen una parodia a la escena en la cual el Sr. Rubio corta la oreja del policía.
* En las primeras escenas, el Sr. Rosa dice que no da propinas a las camareras. En Pulp Fiction, Steve Buscemi hace una rápida aparición como camarero.
* Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el Sr. Rosa, tal y como sucede en la película.
* El filme estuvo prohibido en Corea del Sur.
* La canción de mariachis que se escucha cuando el Sr. Rubio busca una estación en la radio, es la misma que podemos escuchar al principio de "Kill Bill", cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia.
* A pesar de que el guión especifica que el Sr. Rubio es el que mayor cantidad de asesinatos cometió, el espectador no es testigo de ninguno de ellos.
* El único personaje principal del que jamás llega a saberse su verdadero nombre es el del Sr. Rosa.
* En la versión especial del 10º aniversario de la película, se revela que el verdadero nombre del Sr. Blanco es Lawrence Dimick.
* Durante todo el rodaje estuvo presente un paramédico, para asegurarse de que la cantidad de sangre del Sr. Naranja se mantuviera en cantidades creíbles.
* Samuel L. Jackson se presentó para interpretar al Sr. Naranja, pero obviamente no pudo ser. Sin embargo, Tarantino quedó tan impresionado con su actuación que no dudó en incluirlo en su siguiente película: "Pulp Fiction".
* Tarantino originalmente había planeado el papel de Sr. Rosa para ser interpretado por sí mismo.
* Después de que el Sr.Rubio le corta la oreja al policía, la navaja que ha usado no tiene sangre.
* En la escena donde Eddie Cabot (Chris Penn) va en coche para reunirse en el almacén, la cámara hace una toma desde la parte trasera del coche. En ese momento aparece un globo naranja. Los expertos decían que era una forma de decirnos que el Sr. Naranja acabaría muriendo, pero lo cierto es que en una rueda de prensa se le preguntó y Tarantino dijo que eso eran unos niños que estaban jugando y por lo visto se les escapó un globo y decidió no cortar la toma.
* En la escena del reparto de los nombres en clave, Joe cuenta un chiste sobre cinco hombres que están presos en una celda de San Quintín. Quintín, traducido al inglés, es Quentin, de lo que podemos deducir que es una referencia al director, Quentin Tarantino.
* Cuando el Sr.Rubio le quiere cortar la oreja al policía, prende una radio y esa radio se apaga sola.



AMANECER DE LOS ZOMBIES


Argumento

En el campus universitario de Costa Verde un profesor (Sid Haig) experimenta con una zombi cautiva para encontrar un remedio que reanime a los muertos. Captura a una de las alumnas y le inyecta el virus que ha descubierto empezando una cadena de infecciones que se extiende por todo el campus. Para combatir la plaga se forma un grupo mixto de científicos y fuerzas especiales que deben entrar en el campus en busca de un ser contagiado de "primera generación", para poder desarrollar una vacuna efectiva. El grupo tiene un tiempo limitado pues el ejército tiene preparado el bombardeo del lugar si estos no encuentran la muestra de sangre dentro del límite.


El amanecer de los zombies

Agradecer no cuesta nada

miércoles, 5 de diciembre de 2007

HITMAN

Dirección:
Xavier Gens. Países: USA y Francia. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Timothy Olyphant (Agente 47), Dougray Scott (Mike Whittier), Olga Kurylenko (Nika), Robert Knepper (Yuri Marklov), Ulrich Thomsen (Belicoff), Michael Offei (Jenkins), Henry Ian Cusik (Udre Belicoff). Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 30 Noviembre 2007.




Sinopsis: El Agente 47 es un asesino de élite creado mediante ingeniería genética. Sus rasgos distintivos son una elegancia letal, una precisión a toda prueba y un decidido orgullo en su trabajo. Pero ni siquiera el Agente 47 pudo prever la presencia de una “ecuación aleatoria” en su vida de exactitud: los inesperados indicios de una conciencia y las desconocidas emociones provocadas en él por una misteriosa mujer rusa.



Critica:Entretenida, e interesante pero sin mostrar la verdadera emocion que producen los videojuegos, como viene pasando ultimamente, la pelicula se queda en un plano inferior al videojugo, y a los fans, les decepciona profundamente, pero para pasar una tarde de domingo no esta mal.


LA BRUJULA DORADA

Título original: The golden compass. Dirección: Chris Weitz. País: USA. Año: 2007. Duración: 113 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Nicole Kidman (Marisa Coulter), Dakota Blue Richards (Lyra Belacqua), Sam Elliott (Lee Scoresby), Eva Green (Serafina Pekkala), Daniel Craig (lord Asriel), Tom Courtenay (Farder Coram), Derek Jacobi (emisario magisterial), Simon McBurney (Fra Pavel), Jim Carter (John Faa), Ben Walker (Roger), Clare Higgins (Ma Costa). Distribuidora: TriPictures. Estreno en España: 5 Diciembre 2007.

Sinopsis: Una aventura fantástica que transcurre en un mundo paralelo en el que las almas de las personas se manifiestan como pequeños animales, en el que hay osos parlantes que hacen la guerra y niños que desaparecen misteriosamente. En el centro de la historia tenemos a una niña de 12 años, Lyra, que se pone en camino para encontrar y rescatar a Roger, su mejor amigo, y que acaba envuelta en una búsqueda extraordinaria para salvar su mundo y el nuestro.


Critica: Bastante sosa, me recordo bastante a las cronicas de Narnia, algo menos pedante y mas animada, pero en el fondo no aporta nada nuevo. Hay opciones mejores.


DONKEY XOTE

Dirección: José Pozo. País: España. Año: 2007. Duración: 86 min. Género: Animación, aventuras, comedia. Doblaje: José Luis Gil (Quijote), Andreu Buenafuente (Sancho), David Fernández (Rocinante), Sancho Gracia (Sansón), Sonia Ferrer (Dulcinea), Jordi González (narrador), Luis Posada (Rucio), María Luisa Solá (duquesa), Félix Benito (duque), Jordi Hurtado (cronista Estadio de Justas). Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 5 Diciembre 2007.

Sinopsis: El burro Rucio cuenta la “verdadera” historia de Don Quijote y defiende que no fue un loco, sino todo lo contrario, un hombre inteligente, apasionado y entusiasta. El extraño grupo compuesto por Don Quijote, su escudero Sancho —quien, de hecho, es su mejor amigo y el más rico del pueblo—, el burro Rucio —que quiere ser un caballo—, Rocinante —el verdadero caballo, que detesta salir de su tranquila cuadra— y el temible James Gallo, inicia un viaje para batirse en duelo con El Caballero de la Media Luna por el amor de Dulcinea.

Critica: Innovadora forma de narrar una historia ya muy vista, que para algunos es lenta pesada, y bastante ridicula, y para otros es una de las mejores obras de la literatura universal, si te gusta El quijote no dejes de verla, y llevate a unos cuantos crios para introducirlos en ese maravilloso mundo que es el del Caballero D.Quijote




BEEMOVIE

Dirección: Steve Hickner y Simon J. Smith. País: USA. Año: 2007. Duración: 90 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original: Jerry Seinfeld (Barry B. Benson), Renée Zellweger (Vanessa), Matthew Broderick (Adam Flayman), John Goodman (Layton T. Montgomery), Chris Rock (Picacuernos), Kathy Bates (Janet Benson), Patrick Warburton (Ken), Barry Levinson (Martin Benson), Megan Mullally (Trudy), Larry Miller (Buzzwell), Rip Torn (Lou Lo Duca). Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 30 Noviembre 2007.

Sinopsis: Una abeja llamada Barry B. Benson acaba de graduarse en la universidad, pero le invade la desilusión cuando comprende que sólo tiene una opción profesional: la miel. Entonces sale por primera vez de la colmena y transgrede una de las reglas cardinales del mundo de las abejas al hablar con un ser humano, una florista de Nueva York llamada Vanessa. Barry se queda atónito al averiguar que los humanos llevan siglos robando la miel de las abejas, y, de este modo, descubre cuál es su auténtica vocación: restablecer el orden y demandar a la raza humana por robar la miel.


Critica: Una disparatada historia, totalmente surrealista, pero deliciosamente creada para divertirse, y alegrarle el dia a cualquiera, aunque solo sea por ver la perfecta animacion, o los desternillantes dialogos. Recomendable aunque no llega al nivel de Shrek.


ARMA FATAL

Título original: Hot fuzz. Dirección: Edgar Wright. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 121 min. Género: Comedia, acción, thriller. Interpretación: Simon Pegg (Nicholas Angel), Nick Frost (Danny Butterman), Jim Broadbent (Frank Butterman), Timothy Dalton (Simon Skinner), Paddy Considine (Andy Wainwright), Rafe Spall (Andy Cartwright), Edward Woodward (Tom Weaver), Billie Whitelaw (Joyce Cooper), Anne Reid (Leslie Tiller), Bill Nighy (inspector jefe). Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 5 Diciembre 2007.

Sinopsis: Nicholas Angel es el mejor agente de policía de todo Londres. Es tan bueno que hace que todos los demás parezcan malos. Por esa razón sus superiores le mandan a un lugar donde su talento no resulte tan embarazoso: la plácida villa de Sandford. Al ver reemplazada la frenética actividad urbana por fiestas en jardines y reuniones de vecinos, Angel trata de adaptarse a su nueva situación en compañía de su nuevo colega Danny Butterman, un alguacil un poco lerdo pero lleno de buenas intenciones. Cuando todo parecía perdido, una serie de terribles accidentes llevan a Angel a pasar a la acción. Convencido de que hay algo sucio en todo esto, empieza a darse cuenta de que Sandford puede no ser un lugar tan idílico como parece.


Critica: Si te gusto ZombiesParty no dejes de ver este peliculon, Alegre, sorprendente, y con el tipico humor de UK omnipotente. Recomendable 100%


BEOWULF

Dirección: Robert Zemeckis. País: USA. Año: 2007. Duración: 113 min. Género: Animación, acción, drama, fantasía. Interpretación: Ray Winstone (Beowulf), Anthony Hopkins (rey Hrothgar), John Malkovich (Unferth), Robin Wright Penn (Wealthow), Brendan Gleeson (Wiglaf), Crispin Hellion Glover (Grendel), Alison Lohman (Ursula), Angelina Jolie (madre de Grendel). Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 23 Noviembre 2007.

Sinopsis: En la época de los héroes aparece el más poderoso guerrero de todos: Beowulf. Después de destruir al demonio Grendel, Beowulf provoca la eterna ira de la seductora y despiadada madre de la bestia, quien utilizará cualquier medio posible para asegurarse la venganza.


Critica:Para mi lo unico bueno que tiene es la animacion, y la escena de Angelina Jolie, si te sientes obligado a verla como buen friki, vale... Sino, quedate en casa hechando unos isspros.






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Terminan las temporadas de Dexter y Heroes

Ya se pueden ver los ultimos capitulos de la 2º Temporada de Dexter (Bajar aqui) y de Heroes (Bajar aqui). Terminando asi la segunda temporada de dos de las mejores serie del moment
o;




Se prevee que el canal Sci-Fi retransmita la segunda temporada de Heroes en el 2008, Mientras ya se ruedan los nuevos capitulos de la tercera temporada (Ver).





Mientras que Dexter sigue emitiendose en la Fox, pero su primera Temporada, y de la tercera Showtime ya se esta haciendo cargo, asi que a esperar.

Como Prison Break que esta de paron de 2 meses por la huelga de guionistas, que los propios protagonistas segun diversas entrevistas apoyan. Asi que no se emitira el 3x9 hasta el 14 de Enero de 2008.



De esta serie tambien a sido protagonista Tweener, El ex integrante de la serie de televisión Lane Garrison (Tweener), ha sido sentenciado a tres años y cuatro meses de cárcel por el aparatoso accidente que provocó el pasado mes de diciembre y en el que murió un estudiante de 17 años.

Cerca de 30 adolescentes, muchos de ellos estudiantes de la Escuela Superior de Beverly Hills donde estudiaba el chico que murió, llenaron el tribunal, algunos vistiendo camisetas con la foto de Setian y la frase: "Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy". El grupo entregó una petición con más de 3.000 firmas pidiendo la sentencia mayor, pero el juez consideró que era inapropiado.

"No hay ganadores en esta situación", declaró el portavoz de la familia Setian, James Lee, tras escuchar el veredicto. "No creo que pueda decir que la familia esté feliz por la sentencia. Vahagn no regresará".

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